El vanguardismo significó uno de los momentos de mayor unidad entre los artistas europeos que se proyectaron hacia la construcción de una nueva cultura y, por tanto, de una nueva sociedad.Éste estuvo conformado por gran cantidad de movimientos que tuvieron en común el deseo de realizar un arte radicalmente nuevo y que rompiese definitivamente con el realismo, la aspiración al continuo cambio, la individualidad, la diferencia, la novedad, la espontaneidad.los movimientos de vanguardia fundamentalmente europeos y buena parte de ellos mayoría tuvieron raíz francesa, en la medida en que sus pautas se marcaron desde París, que ya había sido el lugar de origen de anteriores tendencias de carácter renovador, como el Simbolismo el Impresionismo y el Modernismo. En París se gestaron movimientos como el cubismo , el futurismo y el surrealismo
FUTURISMO: puede considerarse uno de los primeros movimientos de vanguardia. Comenzó en 1909, y su fundador, es el italiano Marinetti. Uno de los temas que se ven en este movimiento son: velocidad, riesgo, peligro, moderno, máquinas, violencia,deportes, guerra, militarismo, fábricas, etc. ademas de estas características en este movimiento se dieron varios cambios literarios tales como: destruccion absoluta de la sintaxis, Sustitución de los signos de puntuación por signos matemáticos y musicales, Supresión del YO, Primacía de la imaginación sin ataduras de ningún tipo y Alteración y juego con la tipografía.
CUBISMO:este movimiento surge en 1907 con pintores como picasso o braque. El cubismo literario apareció unos años más tarde y su máximo representante sería Apollinaire.
Como rasgos característicos de este movimiento, pueden mencionarse:
Descomposición de la realidad y su observación desde diferentes perspectivas.
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Integración de diferentes artes. Esto explica el género literario del caligrama (pintura + literatura) y el pictórico del collage (pintura + escultura + literatura).• Pretensión de crear obras de arte con vida propia, independientemente de su parecido con la realidad.
• Eliminación de lo anecdótico y descriptivo.
• Fragmentarismo. El poema se suele convertir en una sucesión de emociones, ideas, anotaciones, etc.
• Espontaneidad. Se niega la elaboración formal posterior de la obra de arte. Se busca lo ilógico.
• Se huye del intelectualismo.
• Los temas tratados serán los propios del mundo del momento, en sus aspectos positivos y negativos. El poeta se ocupará de todo aquello que hiera su sensibilidad.
DADAISMO: tiene su origen en Zurich en 1916, durante la Gran Guerra.Dadá pretendía ser diferente, no conformar un movimiento más. Los dadaístas querían acabar con el arte, bueno o malo, y con la noción misma de literatura. Representaron la negación absoluta, y es por esto que acaba en un callejón sin salida. El mismo nombre no significaba nada de esta primera explicación surgió uno de los puntos básicos del dadaísmo: el azar esgrimido contra la lógica y utilizado como elemento creativo.De Dadá surgirían elementos utilizados después por los surrealistas, como el gusto por la sorpresa y el escándalo (insultos, violencia, agresión, histrionismo, humor) y el afán experimental, que a su vez procedía del futurismo (Tzara dijo que "el futurismo había muerto de Dadá").
EXPRESIONISMO: Los representantes de este movimiento prefirieron hablar más de "postura vital" que de una corriente entendida como tal. En todo caso, el expresionismo se identificó frecuentemente con anticonformismo y sus exponentes fueron vistos como iconoclastas. El movimiento tendría sus momentos estelares durante la segunda década del siglo e inicios de la tercera.
Este no abstrae geométricamente las formas, como el cubismo, ni es una manifestación situada entre el sueño y la vida, como el surrealismo. El expresionismo, basándose en la intuición, depura, intensifica e interpreta la realidad, pero nunca se aparta totalmente de ella. Y, por supuesto, es absolutamente irracionalista. Entre sus rasgos fundamentales se halla lo que se ha dado en llamar la "poética del grito", de la que habla el crítico Armando Plebe: "entendida como un abrir los ojos de par en par a los aspectos más alarmantes de la realidad […], parece exigir del artista una expresión angustiada y angustiosa, un grito de alarma". Otra faceta importante es su capacidad para deformar hasta la caricatura, dado que el expresionismo se niega a captar la realidad a través de las huidizas impresiones del momento, estableciendo jerarquías y una "estilización que deriva en deformación", como señaló Gasch. Los expresionistas utilizaron la caricatura, el guiñol, la máscara y, en general, todas aquellas deformaciones y trazos desgarrados que "expresaran" en sí mismos, desdeñando la armonía impuesta por el impresionismo y convirtiéndose en un arte crítico en su búsqueda de nuevas manifestaciones.
SURREALISMO: movimiento artístico que nace en Francia en torno a 1920. Su creador fue André Bretón. Éste no pretendió ser solamente una opción artística sino que quiso ser un movimiento que promoviera la revolución integral, la liberación total del hombre. Pretendió transformar la vida. Esa liberación total que buscan los surrealistas se centra fundamentalmente en dos áreas de la personalidad y de la vida. Por un lado buscan liberar al ser humano de sus propias represiones. En este aspecto, entroncan con la teoría del psicoanálisis de Freud. Pero también pretendieron una liberación de la represión que sobre el hombre ejerce la sociedad burguesa y su modelo de estado. En esta tendencia, el surrealismo se relacionará con el marxismo.
Para conseguir esa finalidad de liberar al ser humano de las represiones personales y sociales, los surrealistas se valieron de una serie de técnicas concretas, todas ellas buscando la libertad de creación y olvidando la razón:
• Escritura automática
• Ensambladura fortuita de palabras
• Reseña de sueños
• Liberación del lenguaje mediante metáforas, en las que se asocian términos que no tienen relación aparente.
Con ello los surrealistas buscaron llamar la atención no de la razón del lector sino de su inconsciente. Pretendieron provocar acciones, no ser entendidos.
por todo lo dicho anteriormente el surrealismo debe considerarse como un movimiento que rehumaniza el arte deshumanizado de las vanguardias, es la última vanguardia, que cierra un periodo y supone la vuelta a temas existenciales, religiosos y sociales.
Es un movimiento cultural y político originado en Alemania a finales del siglo XVIII, el cual surge como reacción y consecuencia del racionalismode la ilustración francesa, la revolución francesa y la revolución industrial. Fue a partir de estos fenómenos que los artistas se dieron cuenta que tenían que someterse a la razón y renunciar al sentimiento, a la intuición a la entrega y a la individualidad.
El romanticismo buscaba lograr concretar los estados de ánimo, los sentimientos, las intuiciones, y los impulsos que los motivaron a crear. El escritor y el artista normalmente no reflejaban exactamente la realidad objetiva, sino reflejar su alma y sus sentimientos.
La actitud romántica implicaba el aislamiento del hombre en su mundo interior luego de comprender la separación entre arte y sociedad.lo que mas lo caracteriza es la ruptura con lo clásico y lo tradicional. este movimiento es una manera de sentir y concebir la naturaleza, la vida y al hombre mismo que se presenta de manera distinta y particular en cada país donde se desarrolla; incluso dentro de una misma nación se desarrollan distintas tendencias proyectándose también en todas las artes.
Friedrich Holderlin (1770-1843). Uno de sus temas prinicipales fue el amor en la ausencia, obras: el néctar y la patria.
